В начале 20в. развивались плакат и графика, в т.ч. газетно-журнальная и книжная. Значительную роль в формировании национальных художественных кадров сыграли художественные школы, созданные в Ташкенте, Самарканде и др.городах, возникали первые художественные организации.
Мастера узбекской живописи создают полотна на современную и историческую темы, причем преобладает жанр современного портрета. С конца 30-х годов как самобытный пейзажист – лирик выступает У.Тансыкбаев. В этот период проявляются прогрессивные направления в развитии скульптуры. В 50-х годах в узбекской живописи преобладали жанровые полотна и пейзажи (У.Тансыкбаев, Н.Карахан, Р.Тимуров). Наряду с мастерами старшего поколения (А.Волков, П.Беньков, Н.Кашина и др.) успешно выступали А.Абдуллаев, С.Абдуллаев, В. Евенко. М.Набиев, В.Жмакин, Р.Фадеев и др.
Мастера узбекской живописи создают полотна на современную и историческую темы, причем преобладает жанр современного портрета. С конца 30-х годов как самобытный пейзажист – лирик выступает У.Тансыкбаев. В этот период проявляются прогрессивные направления в развитии скульптуры. В 50-х годах в узбекской живописи преобладали жанровые полотна и пейзажи (У.Тансыкбаев, Н.Карахан, Р.Тимуров). Наряду с мастерами старшего поколения (А.Волков, П.Беньков, Н.Кашина и др.) успешно выступали А.Абдуллаев, С.Абдуллаев, В. Евенко. М.Набиев, В.Жмакин, Р.Фадеев и др.
Аслиддин Исаев родился в Самаркандской области. Окончил Национальный институт художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода. Живет и трудится в Самарканде.
Он - один из тех художников, кто нашел свой стиль и образ. В его произведениях отображены близкие ему с детства люди, красота древнего и вечно молодого Узбекистана, его история. Родной город Самарканд, его прекрасные пейзажи служат источником вдохновения для художника всю его творческую жизнь.
- Вот уже почти 50 лет Аслиддин отражает в своих картинах красоту нашего края и особенности многих стран, - говорит народный художник, академик Собиржон Рахмедов. - В его произведениях, какой бы теме они ни были посвящены, можно увидеть детскую чистоту, простодушие и изящность. Его картины “Лепешки, испеченные на свадьбу“, “Извозчик“, “Свадьба“, “Нежданный свет“, “Вечер в колхозе“, “Осень. Дынный рынок“ отображают наши национальные ценности и традиции, их уважение народом.
Кроме того, художник создал цикл произведений после путешествий по США, Индии, Кореи. Среди картин, представленных на выставке, зрители могут увидеть своеобразный облик Нью-Йорка и Сеула.
Аслиддин Исаев награжден орденом “Дружбы“. В 2018 году ему присвоено звание академика Академии художеств Республики Узбекистан.
Он - один из тех художников, кто нашел свой стиль и образ. В его произведениях отображены близкие ему с детства люди, красота древнего и вечно молодого Узбекистана, его история. Родной город Самарканд, его прекрасные пейзажи служат источником вдохновения для художника всю его творческую жизнь.
- Вот уже почти 50 лет Аслиддин отражает в своих картинах красоту нашего края и особенности многих стран, - говорит народный художник, академик Собиржон Рахмедов. - В его произведениях, какой бы теме они ни были посвящены, можно увидеть детскую чистоту, простодушие и изящность. Его картины “Лепешки, испеченные на свадьбу“, “Извозчик“, “Свадьба“, “Нежданный свет“, “Вечер в колхозе“, “Осень. Дынный рынок“ отображают наши национальные ценности и традиции, их уважение народом.
Кроме того, художник создал цикл произведений после путешествий по США, Индии, Кореи. Среди картин, представленных на выставке, зрители могут увидеть своеобразный облик Нью-Йорка и Сеула.
Аслиддин Исаев награжден орденом “Дружбы“. В 2018 году ему присвоено звание академика Академии художеств Республики Узбекистан.
Урал Тансыкбаев родился в Ташкенте.
После окончания семилетней школы пошёл работать на завод.
В двадцать лет начал рисовать. Учился в студии при Ташкентском музее искусств (1923—1927) у Н. В. Розанова. В 1928—1929 годах учился в Пензенском художественном училище у И. С. Горюшкина-Сорокопудова.
C 1929 года стал принимать участие в художественных выставках. Первый узбекский художник-станковист.
Стили работы
Критики отмечали, что «Тансыкбаев — первый художник коренной национальности, активно приобщавшийся к европейской культуре, освоивший манеру европейского авангарда». Посетив в 1929 году Москву, познакомился с её музеями, увидел современную западноевропейскую живопись, особенно французский постимпрессионизм, который произвёл на него сильнейшее впечатление. Его работы того периода «Портрет А. Ташкенбаева», «Ташкентцы», «Портрет узбека», «Улица в Ташкенте», «Чарвак», «Кочевье» и др. дали повод называть его «узбекским Гогеном».
Затем в цветовом строе произведений художника усилилось тональное начало и после выставок произведений искусства Узбекской ССР в Москве и Филадельфии (США) в 1934 году его стали называть «главой узбекистанских колористов».
С начала 1950-х годов основным жанром в его творчестве стал пейзаж — «Вечер на Сырдарье», «Степь», «Высокогорный каток Медео», «Осень в горах», «Зима в Алма-Ате» и др. Серии работ «Чирчик», «По дорогам войны», «Озеро Иссык-Куль» (1950)
Выступал также как театральный художник (оформление первого казахского балета «Калкаман и Мамыр» в Казахском театре оперы и балета (Алма-Ата), 1938) и как живописец-монументалист (панно в павильоне Узбекской ССР на ВДНХ в Москве, 1952—54).
В Казахстане художник бывал в 1938, 1946 и 1949 годах, проживал в пригороде Алматы.
С 1932 года — член Союза художников Узбекской ССР. Был избран действительным членом Академии художеств СССР (1958, член-корреспондент (1954)), председателем Союза художников Узбекской ССР (1956—1959)
Умер 8 апреля 1974 в Нукусе (Каракалпакская АССР, Узбекская ССР). Похоронен на Чигатайском кладбище.
После окончания семилетней школы пошёл работать на завод.
В двадцать лет начал рисовать. Учился в студии при Ташкентском музее искусств (1923—1927) у Н. В. Розанова. В 1928—1929 годах учился в Пензенском художественном училище у И. С. Горюшкина-Сорокопудова.
C 1929 года стал принимать участие в художественных выставках. Первый узбекский художник-станковист.
Стили работы
Критики отмечали, что «Тансыкбаев — первый художник коренной национальности, активно приобщавшийся к европейской культуре, освоивший манеру европейского авангарда». Посетив в 1929 году Москву, познакомился с её музеями, увидел современную западноевропейскую живопись, особенно французский постимпрессионизм, который произвёл на него сильнейшее впечатление. Его работы того периода «Портрет А. Ташкенбаева», «Ташкентцы», «Портрет узбека», «Улица в Ташкенте», «Чарвак», «Кочевье» и др. дали повод называть его «узбекским Гогеном».
Затем в цветовом строе произведений художника усилилось тональное начало и после выставок произведений искусства Узбекской ССР в Москве и Филадельфии (США) в 1934 году его стали называть «главой узбекистанских колористов».
С начала 1950-х годов основным жанром в его творчестве стал пейзаж — «Вечер на Сырдарье», «Степь», «Высокогорный каток Медео», «Осень в горах», «Зима в Алма-Ате» и др. Серии работ «Чирчик», «По дорогам войны», «Озеро Иссык-Куль» (1950)
Выступал также как театральный художник (оформление первого казахского балета «Калкаман и Мамыр» в Казахском театре оперы и балета (Алма-Ата), 1938) и как живописец-монументалист (панно в павильоне Узбекской ССР на ВДНХ в Москве, 1952—54).
В Казахстане художник бывал в 1938, 1946 и 1949 годах, проживал в пригороде Алматы.
С 1932 года — член Союза художников Узбекской ССР. Был избран действительным членом Академии художеств СССР (1958, член-корреспондент (1954)), председателем Союза художников Узбекской ССР (1956—1959)
Умер 8 апреля 1974 в Нукусе (Каракалпакская АССР, Узбекская ССР). Похоронен на Чигатайском кладбище.
